安徽师范大学音乐学院“苏韵清弹”团队走进知弦社专访评弹名家沈游老师

为深入探访苏州评弹非遗活态传承现状，挖掘江南曲艺的艺术底蕴与当代价值，安徽师范大学音乐学院“苏韵清弹”暑期三下乡实践团队走进苏州平江路知弦社，专访本土资深评弹艺人沈游老师。

本次实践采用先访谈研学、后艺术观摩的形式。队员们带着针对性调研问题与沈游老师开展深度座谈，系统了解评弹历史脉络、流派演变与行业发展现状；座谈结束后，沈游老师为团队带来经典评弹专场展演，并结合曲目开展唱腔方言研学互动，让队员沉浸式体悟吴音曲艺的独特美学。

在座谈交流环节，实践团队围绕苏州评弹的历史传承、流派形成、行业现状三大调研方向依次提问，沈游老师结合多年一线从艺经历，为队员进行系统、详实的专业解答。

问题一：苏州评弹历经数百年发展，有着完整的历史脉络，您能简单谈谈它的历史与传承吗？

沈游老师从清代康乾盛世的发展高峰切入，为队员梳理了苏州评弹的起源与兴盛历程。老师介绍，苏州评弹根植于江南市井文化，在清代民间较为盛行。相传乾隆南巡苏州时，偶然听闻街巷间的吴语弹唱艺术，被评弹清雅婉转的独特唱腔吸引，自此苏州评弹声名远播、广为流传。依托江南深厚的人文土壤，评弹艺术在清代迅速成熟，表演体系、曲牌曲目不断完善，历经数百年口传心授、代代坚守，延续至今，成为江南地区最具代表性的国家级非遗曲艺之一。

问题二：能否谈谈评弹各大唱腔流派是如何逐步形成的？关于评弹唱腔流派的演变发展，沈游老师作出专业梳理。他讲到，苏州评弹的流派发展是自然积淀、顺势演化的过程，并非人为界定划分。

早期评弹唱腔风格统一、制式规整，以传统古调为核心。在漫长的舞台实践中，历代艺人结合自身嗓音条件、演唱风格与艺术审美，不断对唱腔进行润色、改良与创新。同时受苏南地域方言语调、本土民间小调的艺术浸润，唱腔风格逐渐分化，慢慢形成了各具特色、百花齐放的多元流派体系。

不同流派各有风韵、各有专长，丰富了评弹的艺术表现力，也造就了这门曲艺兼容包容、生生不息的艺术生命力。

问题三：您能聊一聊苏州评弹现在行业的现状和以后的发展吗？谈及评弹行业当下的发展现状，沈游老师表示这是曲艺行业较为现实的问题。他真诚分享了行业真实生态：在多元娱乐方式冲击下，传统评弹受众圈层收缩，年轻受众断层明显，行业经营压力较大，单纯依靠剧场演出难以实现盈利创收。沈游老师坦言，自己创办知弦社、坚守评弹舞台，不以商业盈利为目的。支撑他长期深耕非遗一线的，是发自内心对苏州评弹的赤诚热爱与文化情怀。他希望守住平江路这一方纯粹的江南书场，保留原汁原味的传统评弹演绎形式，让往来游客与青年学子能够近距离接触正宗吴音雅韵，为传统曲艺留存一方传承阵地。老师纯粹的匠心坚守，让在场队员深受触动，深刻体会到非遗传承人的责任与担当。

座谈调研结束后，沈游老师为实践团队带来两场经典评弹曲目现场展演，以实景舞台呈现评弹艺术的独特魅力。

老师首先演绎诗词改编曲目《枫桥夜泊》。将千古唐诗意境融入软糯吴语唱腔，三弦伴奏清润悠远，唱腔婉转绵长，还原出姑苏夜色清冷空灵的诗意氛围，让队员直观体会评弹“诗乐相融、以歌叙情”的艺术特质。

随后，老师演绎经典传统曲目《探清水河》。唱腔灵动婉转、叙事细腻生动，节奏舒缓有度，充分展现了苏州评弹“说噱弹唱”兼具故事性与艺术性的表演特点。队员们全程认真观摩记录，对比曲词、唱腔与韵律特点，积累了扎实的调研素材。

展演结束后，沈游老师结合两首展演曲目，为队员开展针对性的唱腔科普与研学互动。老师从苏州方言咬字、唱腔韵律、行腔语感等基础维度进行专业讲解，对比普通话与吴语的发音差异，示范评弹独有的润腔方式与演唱语感。为让大家获得更直观的舞台体验，老师邀请两名队员坐上书场表演席位，登上演出茶桌，手持曲本试着跟唱经典乐句。队员亲身站在专业表演的视角感受舞台氛围，跟着示范尝试吴语演唱，沉浸式体会吴侬软语温润婉转的唱腔特点。本次互动以体验式实践为主，让队员跳出书本理论，直观感知评弹方言唱腔的艺术内核，进一步加深了对苏州评弹舞台形式与艺术风格的理解。

本次知弦社专访研学，让团队近距离接触评弹一线传承现状，系统完善了对评弹历史、流派、当代传承困境的认知。从史料文脉到活态舞台，从行业现实到匠人初心，队员们收获颇丰、感触颇深。未来，“苏韵清弹”实践团队将继续立足音乐专业优势，深耕江南非遗调研，整理、吸收本次访谈成果，以年轻化视角、新媒体手段，助力苏州评弹非遗文化的传播与新生。