格峰签约艺术家、中国美术学院教授单增受邀参展德国《来自中国的当代艺术II》

当地时间2026年8月9日，由德国朗根费尔德艺术协会Kunstverein Langenfeld e.V.主办的当代艺术展《来自中国的当代艺术II》在德国朗根费尔德正式开幕。展览展期为2026年8月9日至9月13日，本次展览聚焦中国当代艺术的发展脉络，为德国当地受众提供认识中国当代艺术的全新窗口。格峰签约艺术家、中国美术学院教授单增作为本次核心参展艺术家，为展览的落地开展提供协调与学术层面支持，推动中国当代艺术作品在欧洲专业艺术平台公开展示。

朗根费尔德艺术协会是德国北莱茵-威斯特法伦州颇具影响力的专业艺术机构，长期致力于引进国际艺术项目，搭建跨国艺术交流展示平台。本次展览开幕式活动由协会负责人、策展人贝阿特・道姆迪-费劳女士（Beate Domdey-Fehlau）主持。朗根费尔德市副市长斯文・鲁希特先生（Sven Lucht）出席开幕式并致辞。协会副主席、本次展览学术主持碧珀-刘卫群女士（Weiqun Peper-Liu）发表学术发言，德国当地政界、艺术界、收藏界及普通市民数百人到场参与开幕活动。

协会负责人、策展人贝阿特·道姆迪-费劳女士（Beate Domdey-Fehlau)主持开幕式

朗根费尔德市副市长斯文·鲁希特先生（Sven Lucht )致辞

开幕式上，学术主持碧珀-刘卫群梳理了中国当代艺术的发展背景。上世纪80年代改革开放推动社会文化发生深刻转变，西方各类现代艺术思潮传入国内，国内美术院校教学体系恢复完善，催生“85新潮”先锋美术运动。艺术创作突破过往单一功能，哲学、社会、身份等议题进入艺术家的创作视野。1989年的中国现代艺术大展，成为85新潮美术运动的重要节点，装置、行为、观念、综合媒介等艺术形式集中亮相，标志中国当代艺术迈入新的发展阶段。进入90年代，中国当代艺术开始参与国际重要艺术展会。2000年之后，全球化、城市化、数字媒体、环境等方向，进一步拓宽当代艺术的创作议题。发言中，碧珀-刘卫群重点介绍了单增的学术履历、海外求学经历以及本次参展的代表作品。

协会副主席、本次展览学术主持、策展人碧珀-刘卫群女士（Weiqun Peper-Liu）发言

艺术家、策展人、中国美术学院教授单增拥有完整的中德两地学习、教学、展览履历。上世纪90年代，单增赴德国深造，先后就读卡塞尔艺术学院、柏林艺术大学，系统研习自由艺术、艺术教育、文化艺术管理三个专业。德国70年代开启的艺术教育改革彻底颠覆传统教学范式，弱化技法训练，将个体感知、独立创作脉络、社会语境放在教学的核心位置，博伊斯“社会雕塑”等艺术观念、新表现主义等流派，深刻影响德国当代艺术教学体系。对比国内侧重造型基本功训练的教学模式，德国艺术教育重视引导学生从日常生活、个体体验当中挖掘创作线索，这套教育体系也塑造了单增的艺术认知框架。

德国的学习经历让单增接触版画、新媒体影像、综合媒介等多元艺术门类，跳出原有油画专业的边界，建立起跨学科的艺术视野。在德十余年后，单增归国投身国内艺术教育建设。2003-2004年，受中国美术学院邀请，单增联合施慧教授共同创办纤维艺术工作室，后续发展成为纤维艺术系，将欧洲实验艺术、跨媒介创作理念引入国内高校教学体系。工作室立足于雕塑系造型艺术基础，打破单一学科壁垒，拓展材料边界，将色彩、线材、立体空间等要素纳入创作实践，开展大量实验性艺术教学探索。之后，单增任职于艺术管理教育学院，把艺术教育、艺术管理、社会文化介入结合在一起，完整打通艺术创作、艺术教育、展览运营的研究链条。

在艺术教育实践层面，结合中德两地的教学观察，单增十分看重创作者的感知力与创造性培养。他提出艺术人才的成长如同植物生长，需要多元养分滋养，不能局限在单一分科训练当中。他十分认同中国传统艺术理论里“搜尽奇峰打草稿”“外师造化，中得心源”的创作逻辑，强调“读万卷书、行万里路”对艺术家的价值，既要广泛研读艺术史、观摩大量优秀作品，也要从现实世界获取创作源泉，警惕闭门造车带来的创作同质化。同时他指出，艺术教育需要建立系统性的训练，理清视觉与图像逻辑，才能够构建属于创作者自身完整的艺术语言体系，避免简单模仿外来艺术风格。

在材料与创作媒介研究方面，单增对各类创作物质载体保持开放审慎的态度。造型艺术的材料包罗万象，传统泥塑、金属、木材，到纤维软质材料，再到化学合成材料、声光电数字媒介，都可以成为创作载体。材料本身具备独有的物质力量，创作者需要充分理解材料本身的性能特质，让媒介物质性与作品的精神主题相互匹配。在创作实践当中，单增不局限于固定媒介，创作覆盖水墨、织物、绘画、影像、雕塑、公共艺术等多个领域，也会主动尝试尚不熟悉的材料，在试验的偶然当中发掘新的艺术可能性，拒绝固守已经成熟的创作经验，持续开展语言层面的探索。

本次德国朗根费尔德展览展厅内展出单增《无限》系列抽象水墨作品，整套系列共计64件单元作品，组合成为一件大尺寸的整体装置。作品以毛笔、墨作为创作媒介，在宣纸上排布富有规律性的粗重墨色线条，强烈的黑白视觉对比形成突出的展厅效果。作品创作理念源自中国传统阴阳哲学，通过视觉形式诠释混沌与秩序之间的平衡关系，从中国传统文化资源当中提取视觉表达元素，以当代抽象的艺术形态完成传统文化内核的视觉转译。

单增Shan Zeng作品

单增的作品被中国国家美术馆等重要公共机构收藏，早在2020年，单增就已受邀参加朗根费尔德艺术协会举办的中国当代艺术相关展览。在本次《来自中国的当代艺术II》项目推进过程中，单增承担大量跨地域沟通协调工作，保障展览顺利落地，主办方对此表达了诚挚感谢。

《来自中国的当代艺术II》展期持续至2026年9月13日，面向公众开放。此次展览，是中国当代艺术在德国的一次重要展示。依托本次展览平台，根植于本土文化的当代艺术作品直面海外观众，完成跨国界的艺术对话。格峰将持续关注东方当代艺术的对外传播，坚持艺术赋能生活的方向，联动艺术家资源，将东方美学从美术馆场景延伸至人居生活领域，推动当代东方美学实现更为广泛的传播。